【アーティスト向け】「ゲームメーカーズ スクランブル2026」おすすめ講演紹介

長年のキャリアを持つアートディレクターによる、新規プロジェクト立ち上げ時の普遍的なアプローチを知ることができる講演。ゲームデザインを理解しアートとして落とし込むためのノウハウ、例えばカラーマネジメントや、画面が小さいスマートフォンでは「何が起きているか」が瞬時に分かるようシルエットが大切など、重要な考え方がキャッチアップできます。

これだけ聞くとアーティスト向け講演に思えますが、実際はアートディレクターがいない小規模・インディータイトルで、どのように絵作りを進めていくかのヒントも得られそうです。

スクランブル史上初、2年連続の登壇となるLee氏のセッション。ちなみに、前回の講演内容はYouTubeでも公開されています。

「演出」というとカットシーンやガチャ“演出”など映像的な要素が思い浮かびますが、このセッションではゲーム内のあらゆる「演出」に焦点を当て、プレイヤーの体験を高めるためのLee氏独自のノウハウが期待できます！

PBR（Physically Based Rendering）とは物理ベースレンダリングのことで、光の反射を現実に近い形で計算し、物の材質をリアルに見せるCG技術です。ただし、PBRを使うだけでゲーム全体がリアルになる魔法の技術ではありません。

ゲームとして魅力的な絵に仕上げるために、「物理的な正しさをどこまで守り、どこで意図的に逸脱するか？」という開発現場のリアルな判断基準が得られる貴重な講演です。

見た目のカッコよさとユーザー体験を両立するゲーム画面の作り方を、Cygamesのプロトタイピング手法から学べる講演。

“ゲーム画面の開発をUI単体の領域として捉えず、アニメーション演出を含めた一連のユーザー体験として設計”する事例として、『Shadowverse: Worlds Beyond』の制作実例をご紹介いただきます。アーティスト向けですが、プランナーが見ても学びが多いと思います。

アークシステムワークスによる、格闘ゲームにおけるVFX・エフェクト制作の講演。ゲームにおいては、映像的な美しさだけでなく「派手さとゲームプレイ上の視認性をどう両立させるか」が問われます。

同社ではこれを「想像力」「レイアウト」「調和」から追い込むそうですが、果たしてその手法とは？ツールの使い方だけでなく、演出構築の思想そのものをキャッチアップできそうです。

「Live2Dって、VTuberが使ってるアレですか？」と考える方も多いと思いますが、実際にはゲーム開発現場でもガンガン使われています！（もちろんゲームエンジン向けSDKもあります）

今回は、サムザップの大型IPタイトルを題材として、2Dイラストを高密度に動かす高度なキャラクターアニメーション表現が語られます。2D立ち絵をリッチに動かすと、かなり体験が良くなるんですよね。ちなみに、同日にLive2D初心者向けハンズオンも実施するので、併せてどうぞ。

無料でアバターを作成できる『VRoid Studio』や販売プラットフォーム『BOOTH』の市場実態に加え、ゲーム内に3Dキャラクターをスムーズに組み込む『VRoid SDK』の活用法など、ピクシブが提供する3Dキャラクターのエコシステムの全体像を紹介します。

UGCやアバター文化を自社タイトルに取り入れたいクリエイターだけでなく、3Dモデル・アバターの市場規模などビジネス側面が気になる方にもオススメです。