韓国チームが贈るミステリーADV『KILLA : kill the la』。飽くなき美への探求心が生み出した独自の世界観【BitSummit Drift】

画像は開発チームより提供

『KILLA』は、ダークファンタジーな世界観と、絵本を彷彿とさせるグラフィックが特徴的なミステリーアドベンチャーゲームです。

主人公である見習い薬剤師「ヴァルハラ」は、敬愛する師匠「パンドラ」が何者かに殺害されている現場を発見してしまいます。

唯一の手がかりは、師匠が死の間際に発した「…ラを殺せ…」という遺言。

名前の最後が「ラ」で終わる者の誰かが犯人だと推測したヴァルハラは、師匠の部屋から「ラ」に言及している謎の島「イプス」への招待状を発見します。

招待状に導かれ、島にたどり着いたヴァルハラを迎えていたのは、彼女と同様に招待状を手にした6人の個性豊かなキャラクターと、どんな願いでも叶えるというティーパーティー。

驚くことに、彼らは全員名前が「ラ」で終わるという奇妙な共通点が。そのうえ、送られた招待状は5枚にも関わらず、集まったのは7人。ヴァルハラは偽の招待状を所持していますが、それでも誰か一人は招待状を持っていません。

この中に間違いなく師匠を殺害した「ラ」が紛れ込んでいると確信したヴァルハラの復讐劇が始まります。

登場人物は全員容疑者

本作は推理ゲームとしてマップ内を探索し、キャラクターと対話することで手がかりを集めていきます。

アナログチックな2Dグラフィックが3Dに配置されたマップ構成となっており、奥行きのある空間を探索する様子は、さながら飛び出す絵本の世界に迷い込んだよう。

ストーリーの進行に必要なオブジェクトには「！」マークが表示され、調査が行いやすくなっている

推理パートでは師匠が遺した不思議な時計を使って、容疑者の心の中を覗き見ることで犯人を探します。

ヴァルハラの心に話しかけてくる不思議な時計とともに、師匠の死の謎を解く

取材時点でSteamに公開されている体験版では、占い師「ララ」の心に潜り込み、彼女の心の深淵を探る途中までプレイできました。

いきなり心の深淵に潜り込むことはできないため、まずはララの無意識に潜り込んで思考を整理させましょう。

次々と現れるセリフを手がかりとして手に入れ、その手がかりをもとに質問に対する答えを選んでいきます。

ララの心を潜り進めていくと、彼女の過去の一場面を表したマップにたどり着きます。

マップ内を調べて新たな手がかりを入手し、舞台に手がかりを役者として配置すれば、ララの隠された過去を暴く「記憶の再演」がはじまります。

入手した手がかりを的確に配置することで、「記憶の再演」が上演される

果たして、ララは師匠を殺害した犯人なのか？それとも他の人物なのか？

おとぎ話のようなグラフィックと、猜疑心が渦巻くストーリーの絶妙なバランス感が刺激的な一作です。

サウンド担当のユン・セウン氏（左）と、企画・マーケティング担当のチェ・ダウン氏（右）

唯一無二の作風が魅力的な本作は、どのようにして生まれたのでしょうか？

ケンキツ団のメンバーでサウンド担当のユン・セウン氏と、企画・マーケティング担当のチェ・ダウン氏にお話を伺いました。

「ケンキツ団」はゲームジャムをきっかけに結成されたインディーゲームサークルです。シナリオライターとグラフィッカーのチェ・ダヨン氏、同氏の妹であるチェ・ダウン氏は企画とマーケティングを担当。そしてプログラマーのチャン・ジェウォン氏とサウンド担当のユン・セウン氏の4名で開発を行っています。

本格的に『KILLA』の開発を開始したのは2023年の3月。今までゲームジャムにて短編ゲームの制作経験はあるものの、長編のゲーム制作は初めてとのことでした。

開発当初は薬剤師として調合を行うゲームでしたが、途中でゲームシステムやストーリーを大幅に変更。結果として推理、ミステリー要素の含まれた『KILLA』が誕生しました。

主人公の「見習い薬剤師」という職業に開発当初の名残がある

大幅な方向転換をした後、『第2回GYAAR Studioインディーゲームコンテスト』に入賞し、「GYAAR Studio」の支援を受けながら、本作を開発しています。

「困りごとがあればすぐに質問もできるし、定期的な進捗報告の機会もあるおかげでゲーム開発を頑張れます」とユン・セウン氏はサポートの手厚さを語ります。

開発当初は不定期的な開発を行っていましたが、「GYAAR Studio」での定期的な作業報告を実現するために、企画・マーケティング担当のチェ・ダウン氏が具体的な開発スケジュールを作成。

担当ごとに作業日数を割り振り、作業内容をチーム内で回すサイクルに変更したおかげで、毎日安定した開発が行えているのだそうです。

本作はUnity、イラストは「CLIP STUDIO PAINT」、2Dアニメーションは「Spine」で開発されています。ツール選定の理由を伺うと、「YouTubeでの解説動画やリファレンスが充実していて勉強しやすかったからです」とのこと。

「Spine」を使用するのは初めてでしたが、より一層作品の魅力を引き立たせるため、グラフィック担当者であるチェ・ダヨン氏がツールの使い方を猛勉強。「無事に2Dアニメーションを実装できたことが、最も効果的な変化でした」とユン・セウン氏は振り返ります。

「私たちが本作でもっとも優先すべきは美しさであり、これを忘れずに開発しています」とユン・セウン氏は語ります。

ケンキツ団のいう美しさとは、イラストの筆致の美しさだけを指すわけではなく、ゲーム全体の美しさを指しています。たとえばマップは開発当初、2Dのみで構成されていましたが、見た目や体験の美しさを追及した結果、今のような2D・3Dどちらも使ったものになりました。

2Dグラフィックを基調としたマップ内を前後左右に移動できる

キャラクターの無意識に潜り込むシーンなどには3D要素を組みこんでいません。これは、キャラクターの感情表現をより目立たせるには2Dグラフィックのみ使うほうがメリハリが効くため。グラフィック全体にも本作専用のフィルターを作り、絵本のようなアナログ感を表現できるようになり、作品の統一感が一層深まったとのことです。

キャラクターの無意識に潜り込むシーンは2Dグラフィックのみで表現されている

「キャラクターそれぞれが持つストーリーを、美しい演出で魅せることにも力を注いでいます」とユン・セウン氏とチェ・ダウン氏は口をそろえて語っている

チームは日本の作品が大好きで、『アオハライド』をはじめとする少女漫画や、『逆転裁判』『ダンガンロンパ』『キミガシネ』など、数多くのゲームからもキャラクターやゲームシステムに美しさを感じ、インスピレーションを受けているそうです。

ゲーム開発にあたって会議を行うなかで、キャラクター会議が最も盛り上がるのだそう。「それぞれが誕生日や性格、イメージマップやイメージBGM、過去の設定などを細かく提案してくれて楽しいです。会議が白熱しすぎて徹夜したこともあります」とユン・セウン氏はキャラクター制作への熱意とチームワークの良さを語ってくれました。

「作中の容疑者であるキャラクターたちが、果たして主人公に正直に話すのだろうか」という疑問を、キャラクターが唯一正直になれる無意識に潜り込むゲームシステムに落とし込めたのも、細部までこだわり尽くしたキャラクター設定のおかげといえるでしょう。

手の込んだブースの装飾から世界観へのこだわりが伺える

チームメンバー全員の仲も良く、会議後にチームでアニメグッズショップに行くこともあるのだそう。

「チーム制作は一人で作るよりもアイデアがたくさん出て、開発の幅が広がるのが良いですね。メンバー全員と気が合うため、何も伝えなくても思い通りの表現で作ってくれることも多くて助かります。大変なこともありますが、やっぱりチームメンバーと一緒に一生懸命開発できることが楽しいです」とユン・セウン氏はチームメンバーの大切さを教えてくれました。

tyap

ゲームを遊び、ゲームを作り、絵を描き、文章を書くエビです。