魅力的なムービーシーンの演出とは？アークシステムワークス、『GUILTY GEAR』シリーズの映像制作ノウハウを動画で解説

アークシステムワークスは2025年11月26日（水）、『格好いいムービーを作るために。ギルティギアシリーズの演出基礎テクニック Part1』と題した動画を公開しました。

【動画公開📺】#ASWアカデミー 「格好いいムービーを作るために。ギルティギアシリーズの演出基礎テクニック Part1」を公開しました。https://t.co/iFZcCQbWCj

このシリーズでは、弊社が格闘ゲームのストーリーモード制作で培ってきた、演出のノウハウについて解説します。… pic.twitter.com/cpluRrTxMo

— アークシステムワークス広報部【公式】 (@ARC_CorporatePR) November 26, 2025

本動画は、同社が社内で実施した勉強会での講演を録音し、動画化したもの。ムービーシーンの多い『GUILTY GEAR Xrd』シリーズのストーリーモードを題材に、映像制作における演出のノウハウを解説しています。

今回公開されたのはPart1。画面の情報量を適切にコントロールするカット割りや、キャラクターの位置関係に生じる違和感を防ぐイマジナリーラインを考慮した撮影方法について紹介しています。

登壇者である『GUILTY GEAR』シリーズのアートディレクター・チーフアニメーター 坂村 英彦氏は、「演出」という言葉について「物語の出来事や人物の気持ちといった『情報』が、見ている人に効果的に伝わるよう映像を組み立てていくこと」としています。

坂村氏は、演出のコツとして「最低限の情報を伝える」ことを提示。ムービー演出において最低限伝えるべき「どこで」「誰と誰が」「何をしている」の3つを挙げ、キャラクター2人が向かい合うシーンを例示しました。

室内で、キャラクター「ソル」「カイ」がお茶をしているといった最低限の情報がわかる（画像はYouTube動画よりスクリーンショットで引用）

ただし、1カットが数秒程度であることから、事前情報なくムービーを見た人には、このシーンだけでは情報がすべて伝わりきらない可能性もあります。

そこで、館の外観から室内の全景、キャラクターへのフォーカスと、シーンを段階的に映すことで情報を分割。これにより、必要な情報を伝えやすくなるといいます。

館の外観から始まることにより「時間帯」「天気」などの情報が増えるものの、最低限の情報はむしろ伝えやすくなると解説（画像はYouTube動画よりスクリーンショットで引用）

また、画面上の2人のキャラクターを無限遠線で結んだ「イマジナリーライン」の概念を紹介。

あるカットにおける撮影開始時のカメラ位置に合わせて、イマジナリーラインを超えないよう注意する必要があるといいます。

カメラのD・E・F側から撮影を開始した場合、A・B・C側のカメラからのシーンを入れると、キャラクターの位置が反転して見えるなどの違和感が生まれてしまう（画像はYouTube動画よりスクリーンショットで引用）

講演では「イマジナリーラインは基本的に守らなくてはいけない」としつつ、長尺のシーンなどではアングルのバリエーションが制限されてしまう問題にも言及。

その場合には「違和感がないよう、自然にイマジナリーラインを越えた撮影をする必要がある」と述べ、Part2ではその具体的な手法を解説することが予告されています。

詳細はYouTube動画をご確認ください。